Patrimoine culturel: retourner ou ne pas retourner, telle est la question

Paulo Fernandes

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Frise du Parthénon au Louvre

La demande de certains pays pour la restitution des œuvres d’art et d’objets archéologiques qui sont en la possession de musées ou des individus de l’Europe et de les États-Unis ne sont pas nouvelles, mais ces cas sont de plus en plus fréquentes. Nous pouvons citer comme exemple la réclamation de la Grèce par les frises du Parthénon d’Athènes et actuellement au Musée du Louvre. Comment résoudre cela et d’autres telles impasses, il ne semble  une question facile à répondre.

Il se agit d’un sujet qui a suscité de vives discussions. Il y a ceux qui affirment que ces œuvres devraient être rapatriés et, d’autre part, ceux qui sont contre le retour d’elles. Nous essaierons d’exposer les arguments des deux côtés de la question..

OÙ IRA LE BUSTE DE NÉFERTITI?

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Le buste de Néfertiti (XIVe siècle av. J.-C.). est dans le Neus Museum de Berlim et est revendiquée par l’Egypte.

D’un côté nous avons ceux qui préconisent un retour, sinon tous les œuvres revendiquées, celles qui ont été acquis de manière illicite par les gouvernements, les musées ou des individus. Par ce point de vue, les acquisitions par les pillages en temps de guerre ou tout simplement volées, ils doivent être retournés à leur pays d’origine, sans même attendre d’être revendiquées.

Parmi les partisans de ce courant est le diplomate et écrivain français Patrick Howlett-Martin qui a écrit un article intéressant intitulé « Où ira le buste de Néfertiti? », qui cite plusieurs cas d’acquisitions illégales. Howlett-Martin considère fallacieux le concept de “patrimoine culturel universel », utilisé par ceux qui veulent conserver les œuvres.

Cliquez sur le lien pour voir l’article: Où Ira le Buste de Néfertiti.

RENDRE LES OEUVRES D’ART? ABERRANT!

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La tête maorie conservée par le Museum de Rouen et réclamée par la Nouvelle-Zélande

Daans l’autre côté de la question sont ceux qui, en invoquant la notion de « patrimoine culturel universel », soutieninnent l’idée que les pays “d’Occident” ne doivent pas restituer les œuvres d’art et les objects archéologiques aux pays “périphériques”, parce que elles sont aussi bien gardés dans les musées « occidentaux ». Un autre argument utilisé est que les contextes historiques dans lequels de nombreux œuvres ont été crées n’existent pas encore.

Parmi ceux qui défendent cette autre chaîne, nous trouvons un article intitulé « Rendre les œuvres d’art? Aberrant! », écrit par le journaliste Jean Pierrard.

Cliquez sur le lien pour voir l’article: Rendre les œuvres d’art? Aberrant!

AU LOUVRE OU AU CAIRE?

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Le Scribe accroupi (2620 – 2500 av. JC). Musée du Louvre.

Comme nous l’avons vu, cette question est loin d’un consensus, étant donné son importance, a été due à une convention de l’UNESCO, qui déclare illégales l’importation et l’exportation des œuvres acquises de manière illicite.

En conclusion, notre vision de ce qui a été présenté ici est que les demandes de restitution doivent être respectées et si il y a l’argument que ces œuvres ne recevrons pas les soins nécessaires dans leur pays d’origine, les pays “d’Occident”, qui ont longtemps bénéficié de ces œuvres dans ses musées, aident à sa conservation, mais dans leur pays d’origine.

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La « Symphonie Fantastique » de Berlioz ou Sexe, Drogues et Rock Progressif

Paulo Fernandes
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Un jeune musicien, plein d’idées artistiques révolutionnaires, tombe en amour avec une actrice. Sa passion n’est pas compensée par le femme. Il cherche ensuite confort et refuge dans la drogue, subit halluciné et des voyages hallucinogènes. Le tout accompagné par une musique forte et dynamique. Cette histoire peut sembler la vie d’un rocker des années 60 ou l’intrigue d’un opéra rock Pete Towshend, mais il est le programme de la « Symphonie Fantastique » par le compositeur français Hector Berlioz compose 120 années avant la montée du rock ‘n’ roll.

MUSIQUE À PROGRAMME

J’ai utilisé le mot « programme » pour ce genre de musique – qui a connu son apogée au cours de la période romantique au XIXe siècle – est entré dans l’histoire comme la musique à programme, celui  qui évoque des idées ou des images à partir des sons et suit un programme (sujet) conçu par le compositeur. Ce terme est appliqué généralement à la musique instrumentale et ne vaut pas pour l’opéra.

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Caricature de Berlioz

Toute ressemblance avec des albums conceptuels de rock qui ont émergé dans la fin des années 60 – et qui ont eu un terrain fertile en particulier dans le rock progressif – n’est pas une coïncidence.

Bien que la musique à programme ont été apparu dans les périodes antérieures au romantisme – rappelez-nous le cycle de concertos « Les Quatre Saisons » de Vivaldi ou la « Symphonie Pastorale » de Beethoven – était au XIXe siècle, qu’elle a prospéré et est devenu un genre, grâce à la symphonie de Berlioz et aux poèmes symphoniques de Liszt, et depuis le début du XXe siècle, aux œuvres de Richard Strauss.

BERLIOZ ET SON AUTOPORTRAIT EN JEUNE HOMME

Hector Berlioz était âgé de seulement 27 ans (!!) quand il a fait ses débuts son œuvre la plus emblématique: « Épisode de la Vie d’un Artiste, Symphonie Fantastique en cinq parties ». Il a conçu la symphonie comme un récit de sa passion pour l’actrice irlandaise Harriet Smithson et également influencée par sa lecture de « Faust » de Goethe.

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Harriet Smithson, la bien-aimée

Les cinq parties de la symphonie est comme suit:

1) Rêveries et Passions: L’artiste éprouve des sentiments contrastés de mélancolie et extase pour sa bien-aimée. La musique reflète ces contrastes;

2) Un Bal: La rencontre de l’artiste avec sa bien-aimé au cours d’une grande fête. Une valse brillante encadre la scène;

3) Scène aux Champs: L’artiste se réfugie dans la campagne, mais ne peut pas oublier sa bien-aimée et a de sombres pressentiments quant à l’avenir de cet amour. Mélodie calme et pastorale;

4) Marche au Supplice: L’artiste, avec une tête pleine d’opium, imagine qui a tué sa bien-aimée et a été condamné à mort. Temps de hard rock avec fanfares explosives;

5) Songe d’une Nuit du Sabbat: Encore sous l’influence de l’opium, l’artiste se trouve maintenant au milieu d’un sabbat de sorcières. Ce mouvement est à envier à Black Sabbath et il mélange d’un thème grotesque de danse avec une mélodie sombre et lourd sur la base de chant funèbre catholique « Dies Irae ».

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Berlioz montre son génie à représenter la femme qu’il aime comme une mélodie, et ce thème musicale – appelé idée fixe – apparaît dans tous les mouvements de la symphonie.

La « Symphonie Fantastique » est une œuvre révolutionnaire et pionnier qui – oserais-je dire – a influencé beaucoup la musique classique et, directement ou indirectement, le rock de la seconde moitié des années 60 et suivantes. Je termine avec une citation de Berlioz qui résume sa pensée musicale:

“L’Amour ne peut pas donner une idée de la Musique, la Musique peut en donner une de l’Amour … Pourquoi vouloir séparer l’un de l’autre, ce sont les deux ailes de l’âme..”

MUSIQUES 

Écoutez la symphonie complète:

« Marche Hongroise » à partir de « La Damnation de Faust »  (pièce heavy metal de Berlioz)